从精武英雄开始（穿越到精武门）

今天给各位分享从精武英雄开始的知识，其中也会对穿越到精武门进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、你心目中最好看的香港动作片是哪部？为什么？
• 2、《精武英雄》船越文夫和陈真那一战到底是谁赢了？
• 3、《从精武英雄开始》txt下载在线阅读全文，求百度网盘云资源
• 4、《精武英雄》武打动作分析
• 5、为什么电影《精武英雄》的评价很好？
• 6、如果从今往后你只能看一个人的电影，你会选择谁？

你心目中最好看的香港动作片是哪部？为什么？

香港动作片是真的太多，而且说真的，经典的香港片不下10部，其中李连杰、甄子丹、成龙、李小龙他们得电影真是实打实的动作，哪里那么多替身，那么多抠图，都是自己上去直接开打的，所以说他们的动作片都是非常不错的。

今天麻辣妹说说让我入坑香港动作片的鼻祖《精武英雄》，这可以说是让我喜欢香港动作片的鼻祖，因为看过这部电影之后就入坑，然后开始各种看，各种追，真的是超级过瘾的。

《精武英雄》这部电影是由陈嘉上执导，李连杰、周比利等人主演，这部电影可以说是一部世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，超越前作并达到难以企及的高度，也是被全世界公认的功夫片教科书。

《精武英雄》这部电视1994年在香港上映，主要讲述的是陈真追查师傅的死因，并且找医生验尸，嘴周证实霍元甲是被下毒致死。确定之后，陈真与藤田刚展开斗争，随后，藤田刚调整精武门，还诱使日本黑龙会总教头船越文夫向精武馆挑战，在比武当天，陈真最终获胜为师傅报仇。

整部电影打斗的过程真的是好燃，不需要特效，不需要替身，每一拳，每一脚都是那么实在，让人真的是眼花缭乱。

当下的那些所谓的动作片真的是要学习学习，不要动不动就是替身，不要只拿那么高的薪酬而不干事啊，继续去追电影了，上世纪的香港电影真的是精品太多。

《精武英雄》船越文夫和陈真那一战到底是谁赢了？

我是萨沙，我来回答。

当然是船越赢了，他不愧是黑龙会的总教头，也被尊称为日本第一高手。

首先，船越的武学理念，比陈真要强得多。

陈真对于武学的领悟，超越了传统中国武术的境界。

传统的武术典型人物，就是陈真的师弟霍廷恩。

霍廷恩的武功招数华丽，变化多端，但拘泥于门派的限制，不能与时俱进，导致威力不足。

另外，霍廷恩缺少系统的体能和力量训练，导致抗击打能力和拳脚攻击力有限，只适合对付比他弱或者差不多的对手，比如最初来踢馆的那个家伙。

一旦遇到实战派的机械人藤田刚，实力比他强很多，霍廷恩的武功就成为花拳绣腿，被轻易秒杀。

而陈真不同，他学习了日本和西方格斗术中很多的优点，并不局限于门派。

陈真很重视体能和力量训练，采用外国格斗术中很多优点，比如灵活的步伐、实用的招式等等。

陈真还很重视实战性，强调没会打人先学挨打，抗击打能力一定要强，而且不断和强手实战切磋，提高自己。

可以说，陈真比霍廷恩强很多，但船越就更强。

船越和陈真很接近，发现陈真的步伐灵活，立即就去学习。

船越比陈真的层次还要高一些，并不仅仅把格斗当做杀人的技术，强调发挥到人类体能的最高境界。

船越的名言是：最快击倒敌人的武器，是手枪！

其次，两人交手也是船越打赢了。

开始大家是平手，随后船越年老，眼睛已经退化，被风沙刺激导致看不清东西，开始不是陈真对手。

陈真不愿意占便宜，也蒙上眼睛，两人盲打。

结果，陈真夹住了船越的双腿，但船越掐住了陈真的脖子。

显然，就算陈真用尽全力，最多将船越的腿夹断了，而船越可以轻松将陈真掐死。

这次单挑，当然是船越赢了。

但这是陈真不愿意占便宜后的结果，不然打输的还是年老的船越，眼睛都看不清了。

如果船越遇到的是不择手段的藤田刚，肯定是后者打赢，被打败甚至打死的是船越。

所以，船越最后说“拳怕少壮”。

船越对于军国主义和侵略战争毫无兴趣，他只是追求武学的突破，所以宣称两人只是平手，并不是他打赢了。

船越是一个真正的武术家，得到了陈真的尊敬。

最后，陈真为什么能够打赢藤田刚。

主要是藤田刚的打法有问题。

大家注意，无论是船越还是陈真，打发都是机动灵活的。虽然他们都有一定的抗击打能力，但都是尽量灵活躲避，不会随便被敌人打中。

想法，藤田刚却仗着抗击打能力强，不太在乎别人的攻击，是趁机猛击敌人。

其实，藤田刚的抗击打能力和攻击力，都是比陈真要强的。

如果双方都是不怎么闪避的蛮打，就像霍廷恩打藤田刚那样，陈真肯定不是对手。

但是，陈真开始蛮打就发现对方比自己还强，被第一次击倒后，迅速改变了战术。

陈真通过灵活机动的步伐，躲避敌人的攻击，同时不断重击敌人，刻意攻击敌人脆弱的要害（眼睛、脖子、腋下等等）。

最初藤田刚仍然占上风，随着不断被重击，他的抗击打能力迅速下降，力量也降低，体力逐步耗尽。

而陈真虽抗击打能力不如敌人，中的拳脚却要少得多，最终双方持久战以藤田刚惨败告终。

藤田刚的战术呆板，也不会随机应变，只是一味蛮打，最终被打败。

看来，藤田刚之前并没有遇到过像陈真这么厉害的高手，根本不需要改变战术就可以打赢。

其实，陈真此次单挑是很不利的，因为藤田刚实力是略占上风的，陈真完全是依靠出色的战术获胜。

当然是船越文夫赢了。

船越最后是掐住了陈真的咽喉，而陈真只是绞住了船越的双腿。

一个死，一个残，你说谁赢了？

另外，不要忘了，船越后来是模仿陈真的招术和陈真打的，他自己的招术并未完全施展开来。

船越是有意点拨陈真的，他用陈真的招术，就是要陈真看到自己，看清自己，如何制敌，如何被制。从而找到足与不足，进行改进。

这种点拨其实贯穿整个交手过程。比如他说：“格斗最忌心浮气躁。”比如打完之后，告诫陈真，习武的目的不是为了击倒对方，而是要完成对自身的超越，所以要去了解宇宙苍生……

开放和包容才能进步。从船越文夫这个人物设置上，能看出导演陈嘉上是摒弃狭隘民族观念的。

当然，为了平衡或平复大家的某些情绪，船越虽然能赢陈真，但还是赢不了霍元甲。

从另一方面想，船越毕竟年纪大陈真很多，就算打成平手，能叫平手吗？

你们有什么想说的？欢迎一起讨论哦。

这个问题也许可以扩展成另外一个问题：

《精武英雄》当中的陈真、船越文夫、藤田刚，三个格斗高手到底谁的武力值更强？

毕竟他们三人都是了不起的高手！

由于陈真在最后的大决战中干掉了藤田刚，显然，藤田刚要位于陈真之下，所以有关三人的排名，必然要涉及另一个问题：陈真和船越文夫谁更强？

笔者倾向于，船越文夫要强于陈真！因为在两人交手的那一战中，船越文夫实际上获得了胜利。

由于船越文夫的年龄最大，出于“拳怕少壮”的道理，很多人恐怕倾向于船越文夫抵挡不过陈真，也同样对抗不了形同机器人的藤田刚。但笔者认为，船越文夫的年龄虽然最大，但不代表他的杀伤力已经减弱，更不代表他无法对抗持久战。

至少从他与陈真的对决当中，我们就可以看到一些信息：

1、由于一开始，船越文夫发出的是决斗的挑战信，因此，在随后的打斗中，陈真完全拿出了看家本事，他不会留有任何余地，这与随后对抗藤田刚的状态是一模一样的。

2、但是相比之下的船越文夫，却完全带着教学的心态前来，甚至在对抗中途根本不施展自己的本事，看到陈真耍起了西洋拳，自己也照猫画虎的模仿起来。但就是这种现学现用，并未100%施展状态的船越文夫却依旧与陈真打了一个不分上下。

3、最后时刻，船越文夫被陈真绊住了双腿，但自己回身就卡住了陈真的脖子。尽管船越文夫声称这是一个平手的结局，但陈真比谁都明白，如果最后时刻两人同时下死手，船越文夫充其量断掉两条腿，但陈真则要断掉脖子而丧命。

所以对抗结束后，陈真才无奈的说了一句：“我输了”！

陈真曾经对船越文夫做出了一个经典的评价： 船越先生被称为日本第一高手，靠的是他的武学修为，而不是杀人伎俩！ 其实陈真的话只说对了一部分，船越文夫的确靠着武功修为而扬名天下，但这不代表他不精通杀人伎俩，只是一直研究武学真谛的他不屑于使用。但到了关键时刻，船越文夫所展现的杀人技能，绝对不比任何人差。

就像他与陈真的生死对决，最后时刻当自己遭遇危险时，他本能的直接使出了杀招，并且差点要了陈真的命，只是最后选择了收手。

至于他对藤田刚的评价，显然带了一定的瞧不起，因为船越文夫曾经提到： 在日本比我武功强的高手还有很多，而虹口道场的第一高手是藤田刚。

也就是说，在船越文夫的眼中，藤田刚根本算不上是比他武功高的高手！

船越文夫在与霍廷恩的对决之前选择逃避，提前乘船遁走日本。并不是因为他害怕，而是他的一生都在研究武学的实质。而他通过与陈真的交手，已经吸纳了有关霍家拳的很多东西，对于他而言，这样的对决就已经达到了目的，那种生死决斗其实已经毫无意义！

对陈真的欣赏，也让他放弃了与霍廷恩之间的对决，因为船越文夫更希望霍家拳可以继续发扬光大，而不是通过毫无意义的生死格斗而失传武功最宝贵的精髓。

所以从始到终，船越文夫对藤田刚始终都带着一副瞧不起的态度，因为后者一生当中都在研究杀人伎俩，但这些东西，船越文夫早在多年前就已经玩烂了。

我是维赛迪，我来回答。

船越文夫跟陈真在霍元甲墓前的一战可以说是《精武英雄》这部电影里最精彩的打斗。

而且整场武打一波三折，的确令人看得热血沸腾。

如果要说到最后两人谁赢了这场决斗，那显然是船越文夫。

打到最后的时候，可以看出，陈真虽然夹住船越的双腿，但船越却直接掐住了陈真的咽喉。

倘若双方都下杀手，那船越顶多腿骨没了， 但陈真是咽喉没了.... .

按理来说，咽喉是人类身体相当脆弱的部位，作为练武之人在打斗之中肯定不会轻易让对手攻击到这个弱点的。

但问题是因为风沙，陈真跟船越都是蒙着双眼打斗的，所以陈真他看不到。

换言之，在大家都目不见物的情况下，船越能准确掐住陈真的咽喉而不是其他地方，而陈真却无法做出任何抵挡跟反应，只能说明 船越的实战应变的确要略胜陈真一筹。

而且最后当事人陈真也承认是自己输了。

同时，陈真对武学的理解显然也及不上船越文夫，他还停留着练武竞技就是为了打倒对手的境界，但船越则一针见血：“如果只是单纯的要打倒对手，那使用手枪是最好的方法。”

毕竟船越文夫是跟陈真师父霍元甲同辈的人物，对武学的理解以及实战能力、经验显然都要胜过陈真，而陈真与他的一战，最大的优势是年轻力壮，这点也是双方都认同的。

《精武英雄》其实一部被严重低估的动作电影。该片在国内、香港票房一般，但是在国外一经上映就引起了格斗界的重视和好评。此片是集李连杰的武术思想和格斗理念于大成的一部作品，是深刻的阐述了李连杰对武学的认识和见解的一部优秀作品。片中动作设计精彩，演员的动作展示也非常到位。饰演藤田冈的周比利，饰演霍廷恩的钱小豪，饰演船越文夫的仓田保昭都是功底深厚的武术高手。其中最让观众津津乐道，大呼过瘾的两场格斗场面分别是陈真和船越文夫的比武和陈真与藤田刚的生死格斗。

陈真与船越文夫的比武中双方不但使出了平生绝学，而且也在武学的理念、认识上进行了交流。首先，船越文夫在武学的理念上比陈真要更高深。陈真对武学的认识还只停留在“杀人技巧”、“打倒对手”的层面上，练武的目的是让自己战无不胜，提升战斗力，弘扬正气，维护正义。船越文夫对武学的认识则是“不以斗狠取胜为终极目的”，习武的目的是不断的开发自己的身体，挖掘身体的潜力。习武的终极目的是要通过对武学的修为达到内心与天地、宇宙合一的境界。船越文夫对陈真说过：最直接的杀人武器是手枪。从这句话就能看出他其实在点拨陈真，言外之意就是人的格斗能力和体能是有限度的，再高的武功也斗不过枪械。凭借武术战斗的时代已经过去了，作为习武之人应该能够与时俱进，不能只局限于单纯的武功精进。而是应该把更多的精力投入在通过修炼武术提升个人的思想境界、提升宇宙观上。很明显，船越文夫的境界比陈真更高，也更加与时俱进，更能直面 科技 的进步所带来的 社会 变革。这也很符合日本人善长学习，能够取人之长补己之短的民族特性。

其次，船越文夫作为一个年近六旬的老人与正值壮年的陈真在交手中完全不落下风。二人经过你来我往的十几个回合以后，船越的体力也没有明显下降的迹象。凭这一点就可以看出船越的武功更深厚，身体素质更好。如果陈真遇到的是和他相同的年纪的船越，肯定会被船越打败。最后，双方绞杀在一起，陈真锁住了船越的腿，船越则反手扣住了陈真的咽喉。貌似打成平手，实则船越更胜一筹。

这是在点到为止的比试中双方都会留手，如果是在生死相搏的厮杀中陈真恐怕就被船越格杀了。当然，船越可能会付出断腿的代价。但是只有活着的那一个才是最后的胜利者，断腿的胜利者也是胜利者。

其实剧中的船越文夫在 历史 中是有原型的。这个原型是船越义珍。船越义诊是琉球国（琉球国后被日本吞并，改名为冲绳）末年的一名唐手家，日本明治时期著名空手道家。他是将空手道自冲绳传入日本本土的第一人，同时也是现代空手道流派，松涛馆流的创始者。是近代空手道的集大成者和创始人，被誉为“近代空手之父”，是一个租可以与李小龙齐名的武术家。剧中船越文夫使用的功夫就是典型的唐手，也就是空手道。唐手最早由中国传入日本，并在日本发扬光大。

李连杰在剧中设置的船越文夫的人物其实也有通过此片向船越义诊致敬的意思。同时也向观众们传递出：“日本的武术其实源自中国，中国功夫才是日本武术的本源”的概念。

我是木子君，前来回答问题。

《精武英雄》是我最喜欢的李连杰电影之一，因为在这一部电影上，有着精彩的双人对战场面，不管是陈真对战霍廷恩，还是陈真对战船越文夫，还是对战被称为“机器人”的藤田刚，每一块打斗场面都别出心裁，与人不同。

再加上李连杰正值青年，俊郎的面孔，潇洒的身手，再加上一众配角的精彩表演，总之，这是一部可以载入 历史 史册的功夫片。

那么在船越文夫和陈真一战，到底谁赢了？

在我看来，是陈真赢了。

其实这一场打斗，从开始到结束，陈真处于被动之中。

船越文夫作为黑龙会的功夫高手，不管是对场面的控制，还是人心的把控，都是很厉害的。

出场时，关于什么是武功的探讨，他已经震信了陈真。

什么是最强的武术？

陈真的回答是：能快速击倒对方的武功，才是最好的武功。

那你们霍家拳，就跟日本的唐手一样？

这个时候的陈真已经有点不耐烦，作为一个年轻人，更喜欢在拳脚上见真章，而不是在言语上，所以他说道：

老师傅，你懂不懂教徒弟，刚缺柔，攻而不克，柔缺刚，浪费力量。

说罢，陈真快速地出拳，一拳打碎了一个石块。

而船越文夫说道：我说小伙子，打得好看有什么用，石头又不会打人！说罢在不经意之间，手刀快速施出，将一片落叶劈成两半。

可以说在前面的交锋中，不管是个人的境界，还是对武功的认识，可以说船越文夫已经超越了陈真，让陈真有点急躁，打算在拳脚上见真章。

好不容易开打了，船越文夫却说：老人家要健身，于是原地提臀，挥拳，一招一式，玩得一板一眼。

刚刚要准备开始，但在陈真准备挥拳之时，他又挥手停止，然后脱下自己的外套，整齐地放在自己的木屐上。

这一套，弄得陈真已经是心态乱了，就在他急躁的想要发火之时，船越文夫闪电盘出脚，可以说打得陈真措手不及，一直处于被动状态。

但陈真是何人，在短暂的失利时，反而静了下来，他采用擒拿术很快地扳回一局，开始使用自己自创的拳法，学自西洋拳的步法，让船越文夫感到惊奇。

因为那个时候的中国人，哪怕是武林人士，也都是固步自封的，他们固守祖上的那一套，敝帚自珍，哪怕开明如霍元甲，对霍家的迷踪拳，也是只传男不传女的。

其实陈真这一套，并不算是稀奇，西方拳术的步法，对于船越文夫也不陌生，于是他也学着陈真的步法和拳术，开始和陈真格斗。

在这个过程中，船越文夫的眼睛曾经被陈真的手指扫到过，后来又被风迷了眼睛，流泪而无法视物。

而在此时的陈真，却不占对手的优势，于是取出了手帕，蒙住了自己的眼睛。见状，船越文夫也取出了自己的黑手帕，蒙上了自己的眼睛。

于是在风中，一老一少蒙眼而立，他们凭着自己的听觉和对环境的敏感开始盲打。

在这个过程中，两个人不分上下，船越文夫使用石块击打旁边的地面，引起陈真的误判，开始追着陈真打，但陈真在防守中反击，最终两个人都倒在地上，拿出了擒拿法。

船越文夫扼住了陈真的喉咙，但陈真也别住了船越文夫的腿 。

从表面上，陈真占了下风，但实际上呢，船越文夫有几个优势：

一、对人心和环境的利用，使船越文夫占了上风，可以说一开始，陈真处于挨打和防守的状态。但是陈真在防守中反击，开始反攻。

二、陈真在比武之中，不占对方的便宜，自动蒙上双眼。这放在真实的格斗中，是不可能的。凭着眼睛受伤，船越文夫就占了下风。

三、船越文夫在和陈真的比武中，他用的是陈真的拳术。

总之，表面上陈真是输了，但在真实的格斗中，怕是船越文夫的体力及各方面都不会占优势，一个偷袭者，在占尽上风的情况下，还被对方防守反击，开始占据主动。

这样的情况在真实的战争中，怕是船越文夫也会输的很惨。

如果生死相搏，当时的环境船越已经死了！武学修养我也认为船越最强，但是生死搏杀不管和谁打，死的几率最高的是船越，体力，抗击打能力船越无法与陈真，特别是藤田刚相媲美了！如果单独问这一站，点到即止的情况下我也认为船越赢了！赢在武学修养！

在理念和修为上船越文夫赢了，在体力和杀伤力上是陈真赢了，总的来说是平手吧，这两个人都是出色的武术家，这一战对陈真的影响不小，在剧情里霍元甲死的早没有更进一步的教导陈真在武学修为上有更大的进步，所以个人觉得陈真虽然功夫顶尖但是距离一代宗师始终有差距，在这一点上船越文夫很好的弥补了霍元甲没有给陈真更进一步教导的缺憾。

很公平的说，那一站肯定是陈真赢了，“拳怕少壮”，上了年纪船越文夫的体力已经和陈真无法相提并论了，而且在决战中还眯了眼镜，要不是陈真让着他老人家，双方都蒙上了双眼，那早就让陈真给打残废了，当然我们也可以看出，陈真也从船越文夫那里领悟到了很多东西 。

从另一个角度上讲，船越文夫在日本黑龙会德高望重，藤田刚并不敢造次，但是论真打实战，船越文夫一定不是藤田刚的对手，而陈真打败了藤田刚，从这一点可以看出，陈真和船越文夫的决战，陈真并未尽全力，而船越文夫却已经黔驴技穷了。

在人们的印象里，中国武术注重的是内气，讲究的是一种修为，而日本武士道更加注重的是实战，但是有一点大家没有想到，日本的武士道的功夫主要精华还是从中国武术中借鉴，不过他不过也就是学到了一点皮毛而已。

最后陈真和船越文夫的决战，表面上并没有分出什么胜负，陈真赞叹船越文夫的武术修为，不过是羡慕船越文夫的实战经验，而船越文夫夸奖年轻人的体力，可见自己体力已经不支了，所以两个高手早已经知道打到最后的结局，一定是陈真胜，还有两个人都给光子这个女人面子，也就休战了，但胜败都可想而知了。

我是焱垚，谢谢你的阅读。

船越说：“要把武学发挥到极致，要了解宇宙苍生。”这是慈悲济世道的境界，“武”为“止戈”，仁义平衡，陈真还没有到这个修为。

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简介：

行走在诸天世界，李逸之从精武英雄开始，探索武道奥妙，一步步成长，直到站在了世界之巅。精武英雄，倚天屠龙记，大唐双龙传，阳神，神墓，西游记，封神榜。

《精武英雄》武打动作分析

功夫片和动作片是我最喜欢的两个电影类型，本文是我多年前在乐道上写的一篇音乐推荐文章，结合这个视频来看是最合适的。

《精武英雄》原声音乐，顾嘉辉作曲

毫无疑问, 李连杰版的精武英雄是影史上最强功夫片, 其"动作设计"不说是"后无来者", 也算是"前无古人"了.

我毫不掩饰我对这部功夫片的喜爱,如果用十分代表满分,我可以给它打出十二分。我个人认为这是功夫电影无法被超越的巅峰。我虽然不承认自己是李连杰的影迷,但是我最喜欢看他的功夫片,无论武术指导是程小东,元奎还是袁和平,只要主演是他,电影的品质一定会有保证。“天下第一指”袁和平曾公开说李连杰比甑子丹打的更出色,尽管甑子丹是他的徒弟。

要分析这部电影的好,并不是那么容易,需要从很多方面入手。从电影的创作阵容来看,这部电影集合了功夫片的两大高手,武术指导袁和平和主演李连杰,李连杰甚至化名李阳中担任监制,有趣的是韩三平竟然是总制片人,这部电影是李连杰的正东公司和北影合作的。袁和平的弟弟袁祥仁也在其中担任了英租界警长一职。袁祥仁和李连杰曾经在电影《太极张三丰》中合作过,那部电影的导演是袁和平,香港演员钱小豪在《太极张三丰》中出演了董天宝。网上很多人也特别推崇《太极张三丰》这部电影,认为是李最好的功夫片,对此我持相反的态度。这部电影的武打设计确实不错,但是缺乏层次感,而在编剧,导演,影片的意义上都和《精武英雄》有很大的差距。 从电影这方面讲,作为编剧和导演的陈嘉上功不可没,虽然以陈真为主角表现精武精神的电影很多,最早的一部可能要算李小龙主演的《精武门》,我也很喜欢甑子丹演的电视剧版《精武门》,但是这两个跟李连杰的《精武英雄》相比,还是有一定差距。最大的差别在剧本,导演和武术指导上。

我说过《精武英雄》的动作场面很多,很有层次感,每个比武场面都不是单纯为了展现动作设计,明显能看出是配合导演编剧的意图和表现电影人物而精心设计的,分为以下几个:

1: 开篇第一场,在日本学校教室,陈真以一人之力击败众多黑龙会喽啰,陈真用的应该是中国功夫中的擒拿(武侠小说中经常说到的“分筋错骨手”),袁和平为整部电影做的武打设计中,非常突出陈真功夫中“以快打慢”的特点,开篇的打斗中也表现的很突出,动作简单流畅,跟每个人的交手不过一两秒,立刻制服,简直就是武术中的“庖丁解牛”。

2:陈真在虹口道场以一敌众,这个场面在很多表现精武门的电影中都出现过,但是《精武英雄》中的这段的武打设计最好看,袁和平不愧是“天下第一指”,陈真“以快打慢”的特点再次表现出来,而且很多动作设计非常巧妙。从打第一个人的那个“按头”动作开始,就非常有新意,这段武打尤其展现了陈真的腿上功夫,有几个侧踢设计的非常好看。

3:陈真和虹口道场的介川龙一比武。从一开始,介川的弱点就被陈真看出来,从他脚心钻地的小动作可以看出他的下盘不稳。果然没出几招,陈真一拳击中他的脚心,介川就败局已定了。另外这段武打设计中,袁和平同样凸现了陈真和介川出拳的速度差别,实在是天上地下。

4:陈真和霍廷恩争夺精武门掌门之位的大战。其实这场打斗有编剧导演陈嘉上的特别用意。霍廷恩的功夫代表了传统中国功夫华而不实保守的一面,陈真则是以开放心态博采众长的新武人的代表。在比武开始的阶段,陈真一味的躲让,但是最终为了光子和那些支持他的精武门的师兄弟,他使出了自己的真功夫。其实从一开始,陈真已经表现出远远高于霍廷恩的实力,几次在击中对方的一刹那,他都收住了拳头。霍廷恩和介川龙一同样输在出拳速度太慢,差的太多,而且陈真也表现出良好的抗击打性,在这里他首次展现了现代拳击运动中的跳步,表现出实战的灵活性,完全抛弃了旧武学的套路。注意,他起手式用的是霍家拳,但是击败霍廷恩的拳法确是自己创新改良的拳法。并不能完全说霍廷恩一无是处,有几个地方,他都巧妙地击中了陈真,说明他不是那种死学拳法的人,也懂得借势打力,能想出在败中取胜的招数,是一个可造之才。

5:陈真和黑龙会总教头船越文夫的蒙眼大战,这是这部电影中最精彩的一场打斗。船越这个人物塑造的很有趣,他是一个很正直的日本武术家,思想不僵化。这个人物的塑造可以说是对以往精武门题材电影的一个突破,这部电影并不象以往同样题材电影中那样把日本人刻画的很坏。扮演船越的这个演员叫做仓田保昭,以前好像跟李小龙拍摄过电影,最近也经常出现香港电影中,比如《夕阳天使》中的坏蛋,《安娜与武林》中安娜的父亲。船越和陈真开始对决的时候,深谙“拳怕少壮”的船越故意以各种方式让陈真产生松懈心理,然后突然出击,先发制人,着实让陈真吃了大亏。好在陈真打拳实在是聪明,通过几个不可思议的反击,反将主动权掌握在自己手里。其实陈真和霍廷恩都是很会在不利环境下发出巧妙招数的人,但是霍廷恩的速度和力量实在是不行,以至于即便击中对手,也无法对对手造成伤害,再加上他的抗击打能力太差,所以除非碰到比自己水平低的人,否则很难在对战中取胜。面对陈真突然的拳击跳步动作,船越表现出一个老武术家开放的心态,很快的将对手的拳法取为己用。在蒙眼大战中,船越“敲石探路”的手法也表现出老人聪明的地方。这场比武最值得思考的是船越最后的一番言论,比如“要击倒对方最好的方法就是用手枪”(这和陈真培训别人的说法“搏击之道在于击倒对方”好像是相反的),“中国人的武功是讲究个人修为,而不注重实战”都很深刻。

6:陈真,霍廷恩和藤田刚的比武。外号“机器人”的藤田刚简直可以说是电脑游戏中的大BOSS, 可怕的吓人。他武术的最大特点是力量型,势大力沉,抗击打性很好。霍廷恩的花哨功夫跟他简单快速,杀伤力极大的功夫相比,简直就是以卵击石。虽然霍廷恩曾经很巧妙的击中对方,但丝毫没有给对手造成伤害,这点也印证了陈真关于“打人先要学会挨打”的理论(这好像是拳击理论吧)。而陈真和藤田刚的比武可以算是技巧型和力量型功夫的较量,前者战胜后者的前提必须是双方的抗击打能力相当才可以,因为霍廷恩也属于技巧型,但是他失败了,而陈真却赢了。藤田刚的扮演者周比利曾经是一个泰拳冠军。

说了那么多武打设计,我也懒的再写什么了。值得一提的是导演陈嘉上,他和林岭东都是非常出色的动作导演,他们这一代导演在吴宇森,徐克奔赴好莱坞后承担起来香港动作电影的大旗。《精武英雄》还有很多值得大书特书的地方,但是我已经没精力写了。李连杰曾经说过《霍元甲》是他最后一部表现“武术”意义的电影,但是《霍元甲》的说教过于刻意,而且从武术设计来说也远没有《精武英雄》那么契合电影内涵,虽然两部电影的武术指导都是袁和平。

值得一提的是这部电影的主题音乐,是由香港著名的音乐人顾嘉辉创作的,至于他的作品和介绍,大家可以百度一下。这段主题旋律给人很振奋的感觉,正如电影开头打出“正东”旗号的那幅旭日东升的画面,象征中国人自强不息,中国蒸蒸日上。

为什么电影《精武英雄》的评价很好？

《精武英雄》的好评来源于观众对港片的热爱，也来自于对李小龙的回忆。

香港武侠片对于整个香港电影的贡献无疑是巨大的，香港武侠电影代表了中国武侠电影最为辉煌的一部分，它也是华语电影走向世界的一个重要方面。在这些影片中产生出来的一系列影片、演员和电影人都在电影史上书写下了浓墨重彩的一笔。

1972年功夫巨星李小龙在嘉禾公司的帮助下拍摄了他在香港的第二部电影《精武门》，这部片子不仅奠定了新成立的嘉禾电影公司在以后香港电影制作中的地位。他还开创了香港70、80年代功夫片的风潮，挽救了处在粤语片低潮期的香港电影市场。

严格说来《精武门》算不上是传统意义上的武侠片，而是香港武侠电影进入新时期而衍伸出来的功夫片。它脱离了传统武侠片里面的侠义人情注重个人力量的展示，以拳脚肉搏代替了刀剑写意。正是这样的转变从而促使了香港电影的本土化转型，李小龙的形象也从香港走向了国际。

陈真，相传是中国清末武术家霍元甲的弟子，在为被日本人害死的师傅报仇之后，被日本人杀死。这个传说曾被多次拍成电影、电视剧。很多影视作品都把陈真塑造成霍元甲的五徒弟，他不但身手高超，且在师父霍元甲死后，从日本回国来为师父申冤正名。这个虚拟的人物和霍元甲均享有相当的声誉，以至于很多人都以为历史上确有其人。事实上，历史上关于霍元甲徒弟的记载只有刘振声一人，关于陈真并无任何描述。李小龙拍《精武门》时，曾邀请倪匡写剧本，而陈真也是倪匡想象出来的人物，并非确有其人。

94年的《精武英雄》和72年的《精武门》故事结构大致相同，故事线索上基本保持陈真为师傅奔丧回到精武馆的故事。20年代末，为完成师父的志愿，陈真到东洋学先进技术，他喜欢着日本女孩山田光子。因为师父霍元甲之死，陈真回到中国，协助师父之子霍廷恩主持精武门的业务，不料却引起了他的妒忌，师兄弟之间引发权力之争。另一方面，陈真追查师父死因，怀疑是日军军官藤田刚暗中使用慢性毒药杀死霍元甲。陈真请医生验尸，证实师父确系中毒而死。藤田刚恐阴谋败露，杀人嫁祸，展开了连场恶斗。不久，藤田刚挑战精武门，他诱使日本黑龙会总教头船越文夫向精武馆挑战，但是船越文夫并没有中计而是和陈真在霍元甲的墓前和平切磋。最后，陈真陪同师兄去和藤田刚挑战并且杀死了藤田刚，最后在大家的保护下陈真假死去了东北战场。

全世界的功夫迷们无时无刻都在怀念英年早逝的李小龙，李小龙是香港电影中的一颗巨星，他将中国功夫传播到全世界是打入好莱坞的首位华人，也是他第一次把“kongfu”引入到英文词典中。他革命性地推动了功夫电影的发展，在全球共拥有20亿以上的影迷。自从李小龙去世之后就不断的有人在对他和他的电影进行一遍又一遍的模仿和重复。香港乃至全世界功夫迷对李小龙的热爱，使得他的名字或者是灵魂毫无疑问的融入到了这几年几乎每一部功夫类型的影片中。在李小龙所塑造的为数不多的荧幕形象中，他对于“陈真”这个形象的塑造可谓功不可没，是他把一个虚构的角色变成了一个神话。毫无疑问，一提到香港的功夫片，李小龙出演的《精武门》必然榜上有名。陈真的个性和李小龙的形象结合的天衣无缝，可以说是李小龙赋予了陈真这个人物形象的灵魂。

可以看到《精武英雄》在很多地方有模仿《精武门》的痕迹。在道具上李小龙版本的双截棍虽然在94年李连杰版本的《精武英雄》中换成了软皮带；在服装上李小龙穿的中式对襟短打衫在李连杰版本中被改成日式学生装；在剧情设置上李小龙版本的陈真生死未卜，李连杰版本的陈真给了一个陈真假死的明确结尾。

可以说《精武英雄》的成功很大程度上是陈真这个角色IP和李小龙这个演员IP的成功。

如果从今往后你只能看一个人的电影，你会选择谁？

如果从今往后只能看一个人的电影我会选择道恩强森。首先他是个满身肌肉的硬汉，本人也向往有他那样一身肌肉，强健的体格。欧美人虽然壮，但像道恩强森一样壮的还是少的，年近五十还能天天锻炼身体说明他的毅力是强大的。14岁走进健身房到现在也是一身肌肉，离不开毅力和自信。成功少不了毅力与自信，道恩强森的成功源自于他的毅力与自信，所以他的肌肉是毅力与坚持的结晶，故此我很喜欢他也很喜欢他的电影。

他不仅仅是一个大块头，不苟言笑，反而演技在线，幽默又不失风度。当看到大块头也有萌的一面的时候我开始喜欢上了他塑造的影视形象。他出演的电影很多，如早期的《蝎子王》《乌龙特工》到近期的《速度与激情》系列，《狂暴巨兽》等这些电影里的角色给我带来欢乐也带来了感动。如果从今往后只能看一个人的电影我会毫不犹豫的选择道恩强森。

我会选择林正英

林正英的鬼片的一个特点是情，这个情贯穿每部电影这也是林氏电影和其他纯粹以吓人为主的恐怖电影的区别。情节由 情感 带 动，情动则意动，意动则念动，恶念为鬼神所用，所以林氏电影中鬼的出现颇合国人对鬼神警人的传统观念，因而就显的真实，真实的恐怖是最让人害怕的 ，这种恐惧直达人们的心底。这是林正英最为成功之处，他善于利用民族血液中潜藏的惧怕来制造惧怕，这种手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖电影的最成功之处。（MSN中文网评）

《僵尸道长Ⅱ》《僵尸先生》《驱魔道长》《钟馗嫁妹》《新僵尸先生》《笑傲侠义黄大仙》《鬼打鬼之黄金道士》《金装鬼打鬼》《音乐僵尸》《新僵尸先生》《天地玄门》等等，共出演参演电影一百二十六部，四部电视剧。虽然英叔作品不是特别的多，但是英叔那是相当下饭啊，无论哪一部，打开是什么时间，都可以津津味的看起来。

我选范伟，就是喜欢看他的表演，真实， 搞笑 ，贴近生活，他的每一部电影每次看都有不一样的感受。

人物经历

1995年，范伟第一次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台并表演小品《牛大叔提干》。

2001年，在中央电视台春节联欢晚会上表演小品《卖拐》并获得小品类一等奖。

2003年，范伟获得“辽宁省十大杰出青年”称号 。

2006年，凭借在章家瑞执导的电影《芳香之旅》中的出色表现，获得第30届埃及开罗国际电影节特别表演奖（金钥匙奖）。

2007年，主演喜剧电影《耳朵大有福》，饰演王抗美并获得了第9届华语电影传媒大奖最佳男主角奖。

2009年，主演电视剧《老大的幸福》，此后获得了第25届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖和第16届上海电视节最具号召力男演员奖两项大奖。

2011年，在电视剧《先结婚后恋爱》中饰演滕飞。

2013年主演战争喜剧《上阵父子兵》，饰演乔日成。

2014年，主演电视剧《小宝和老财》，饰演周老财。

2016年，参演由冯小刚执导的喜剧电影《我不是潘金莲》。

2016年11月26日，凭借《不成问题的问题》获第53届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

2019年6月，与刘冠言、潘小样等合作主演的喜剧《乡亲乡爱》播出。

11月15日，主演的电影《长安道》在中国上映。

如果只能看一个人的电影，我推荐是姜文，不管是演员老戏骨还是导演方面姜文都是非常非常可圈可点的！

他在这个商业时代把商业电影做出了艺术片的感觉，他的电影里面充斥着暴力，色情，有人说他的电影低俗，但是这并不能磨灭他是中国最好的导演的事实。

姜文，1963年1月5日出生于河北省唐山市，中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院，24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，之后的一系列作品也都产生了较大的反响，包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1994年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。

他自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖；2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。2018年7月13日，自导自演的电影《邪不压正》公映。

姜文在担任导演时还是个好导演，虽然他的作品不多，但大部分都能被人们记住、欣赏，成为经典，比如导演的处女作阳光灿烂的日子、鬼子来了、让子弹飞等。要有坚韧不拔的个性，独立、不仰望、不媚俗、圈外好人缘、男人的魅力。姜文是一个有思想和个性的演员。他的生活方式独具特色，独立自主。他对角色的研究是微妙的。在拍摄红高粱的过程中，为了营造一个好的角色，他和第一任导演张艺谋从头到尾争吵不休，也就是说在两人之间不断的分歧达成共识的争吵中，一部轰动世界的杰作诞生了 在拍摄《让子弹飞》的时候，姜文为了把两位殿堂级的演员葛优，周润发召集在一起，他给二人分别写了一封信，而信的内容也如出一辙，文邹邹的话一看就知道这是姜文的手笔，在现在这个 社会 谁还会写信，写的还是古文的信，我只想说，这很姜文。他写给葛优的信大概内容是这样的，周润发已经答应帮我出演《让子弹飞》，你来不来。而给周润发的信写的是葛优意将答应出演，你来不来，就这样，姜文把两大殿堂级的演员绑上了自己的战车。而这部电影，刘嘉玲也有加盟。而这部电影，也不负众望的斩获了多项的大奖，斩获了多项的殊荣。

如果真的只能选择以后只看一个人不管是导演还是演员我都会选择姜文。

如果从今往后我只能看一个人的电影，我会选择李连杰，我想有下面几个原因:

中国的动作电影，也就是人们说的功夫片，中国敢说第二，没人敢说第一。中外有很多的动作电影明星，中国的有李连杰、成龙、洪金宝、甄子丹、吴京、张晋等一大批，国外的有托尼贾、巨石强森、杰森斯坦森、史泰龙等。做为一个彻头彻尾的动作电影迷，我看过无数的动作电影，中外的全都涉猎，无一错过，看过这么多的动作明星，我为什么会选择李连杰，我想首先就应该是他那干脆利落，行云流水的武打动作。做为一个动作明星，李连杰可以说是真正的科班出身，他从小就开始在武校学习武术，拿过无数的武术比赛大奖，各种拳法各种武器，可以说样样精通。我尤其喜欢李连杰打的太极拳，柔中带刚仙气十足，既不是花架子还非常的有美感。做为一个动作迷，李连杰肯定是我的不二人选。

李连杰入道第一部爆火的电影，就是《少林寺》，这部电影不仅火了李连杰，它的主题曲《牧羊曲》也是火遍大江南北，更是创造了1.6亿的惊人票房，你要知道当时的票价只有几毛钱。之后的李连杰就一路高歌猛进，有与徐克导演合作的《黄飞鸿》系列电影，至今无人超越，还有《精武英雄》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《英雄》、《龙门飞甲》、《头名状》、《霍元甲》、《敢死队》、《功夫之王》、《木乃伊》等等，中外都有数不胜数，可以说是真正的国际动作巨星，是中国动作明星的一面旗帜。

这就是我选李连杰的原因，他的每一部作品都堪称经典，他的每一个动作都堪称教科书，是动作明星的一座大山，至今无人能够超越。如果从今往后只能看一个人的电影，我的选择只会是李连杰。

我会选周星驰.

星爷的无厘头电影要说深意的话，那就是讽刺现实，无厘头电影的始祖《空前绝后满天飞》可是下足劲讽刺那些年狂出的恐怖色情片。也不能周星驰的电影没深意，起码在《喜剧之王》里面，说明了他出道时的情景，死跑龙套，他演的头一部电影就是一出镜头就让人给拍死。在《大内密探零零发》中讽刺了一把自己拿不到奖项，在《整蛊专家》中回应了对他无厘头风格的批判

周星驰的电影笑中有泪，无厘头的表面下往往饱含深意。这部电影中通过济公的济世救人的故事，对人性中的凉薄、自私、无情有着突出而夸张的表现，让人觉得人世间黑暗的同时越觉得真情之不容易。

现在看星爷的电影，欢笑的同时，也开始慢慢去品味各种细节。星爷电影中的经典台词数不胜数，这其中有不少表面上很 搞笑 ，而实则意味深长的台词。选出其中最经典的三句台词鉴赏一番。

1、就算一张卫生纸、一条内裤都有它的用处。

《国产凌凌漆》中，凌凌漆与司令的这段对话堪称经典，司令说这话的用意摆明是羞辱凌凌漆，但是单就这句台词本身来说，却哲学意味十足。这句话可以归结成一个哲学观点：存在即合理。凡是现实的东西都是合理的。无论多么微不足道的东西，总是有其存在的价值。

2、做人没有目标，和咸鱼有什么两样！

以前看这句话，只觉得很 搞笑 ；上了中学，觉得这句话可以当作励志名言来用；现在再看这句话，觉得含义十分深刻。

目标这个极其重要的概念，却又极容易被我们所忽视。很多人做事根本就没有计划和目标，遇到什么就是什么，不会朝长远方面考虑，所以沦为平庸。

目标相当于指南针，为你指明前行方向。如果你连方向都搞错了，你越努力，结果却会错的越远

3、有过痛苦，方知众生之苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

实践是检验真理的唯一标准。

如果你不曾真实的去体验过，只靠幻想来判断事情，那你可能会错的一塌糊涂。只有经历过痛苦，你才能真正了解痛苦的滋味。同理，做任何事情，不要想当然，只有实践，才能出真知。

个人会选周星驰，无论从以前做演员到现在幕后做导演，他的作品没有让人失望过。

很小的时候就跑到同窗家里去借碟，不过搞回来的最多的还是周星驰的片子，那时分最喜欢看的是《唐伯虎点秋香》。后来，周星驰的《少林足球》《功夫》《长江七号》等影片就陆续上映了，那时分曾经有了网络，于是在电脑上搜出来看。所以，和绝大多数人一样，我呢也欠周星驰好多张电影票。

其实周在演员的道路上走得并不平整，至少笔者这样以为。周星驰从小的时分就穷，于是念完中学就没有再继续念下去，做起了办公室助理。但是由于周对演员不时有着比较猛烈的盼望，终于在二十岁那年拉着好友梁朝伟一块儿去报考无线电视艺员锻炼班，当时梁朝伟并不是特别甘愿，有点被好友胁迫着赶鸭子上架的意味。但是颇具戏剧性的是，周星驰没有能够考上，结果梁朝伟被录取了。周星驰没有办法，最后几经反转总算是想尽办法进入了锻炼班的夜间部。第二年毕业之后周星驰没有能够如愿以偿的当演员拍电影，而是被指派去掌管一档儿童节目，这个节目的名字叫作《430穿越机》，固然当掌管人也还不错，但是这和他心目中的演员梦想相差太多，周星驰做的并不是特别开心。

周星驰后来真正进入影坛，需求感谢的人是李修贤。当时李修贤曾经在演艺圈很有位置，李让他在电影《霹雳先锋》中饰演一个江湖小弟，算是给周星驰一个机遇。把握好了，或许以后会飞黄腾达，把握不好，谁都知道会怎样样。最终周星驰还是没有孤负李修贤的希冀，周仰仗这部电影不只获得了第25届台湾电影金马奖最佳男配角，还获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人的提名。这一次的成功让很多人对他刮目相看，也因此为他自己赢得了演艺生活的正式开端。在这个效应的带动下，周星驰在后来主演了《盖世豪侠》等一系列电视剧。但是，这些电视剧并没有让周星驰真正大红大紫起来，只是相比之前有了更高的知名度而已。真正让他开启了演艺生活新高峰的是在刘镇伟导演的电影《赌圣》中饰演的主角阿星，这是一部关于特异功用的片子。周星驰让人惊为天人的电影似乎也就是从那一部《赌圣》开端的吧。反合理时这部电影的票房打破了香港的票房纪录。导演王晶看到了周星驰的价值，于是再接再励地找他拍了《赌侠》这部电影，最终《赌侠》和《赌圣》的票房一同名列全年票房榜的冠亚军，《赌圣》的票房更胜一筹。这两部电影给周星驰在香港影坛构成了很大的影响，周星驰自此开端被人称为“星爷”。这是1990年发作的事情。

在其后的第二年，也就是1991年，周星驰主演了一部影响力很大的影片《逃学威龙》，这部电影又一次打破了香港的电影票房纪录。你还记得“双周一成”这个说法吗？这三个人中有两个是当时的超级大腕儿：成龙和周润发，那么第三个人就是周星驰。“双周一成”这个说法就是从那一年开端叫起来的。看起来周星驰的事业巅峰似乎曾经到来了，但是其实并不然，周在第二年，也就是1992年的成就更是让一切人傻了眼。在1992年，周星驰一共主演了7部电影，而这其中就有5部抵达了香港票房排行榜的前五名。这是多么庞大的一个成功，影坛鉴于周星驰的成就，普遍把1992年称为“周星驰年”。

在随后的几 年中，周星驰的经典影片《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《大话西游》《少林足球》等陆续上映，周星驰在电影界的位置也随之越来越高，越来越没有人能够撼动了。但是令我这个星迷遗憾的是，星爷近些年的电影产量减少了很多，而且在2013年的电影《西游·降魔篇》中居然没有扮演角色，这让笔者感到有点失望。听说上映的科幻题材类型的电影《美人鱼》中星爷依然没有参演，唉，好吧！固然星爷没有参演，但是笔者还是十分等候这部新片子的。星爷出的电影我都会坚持去看，相信星爷实力。

我觉得我会看王家卫的电影。学生时代因为不经世事，看他这种电影通常会觉得云里雾里，搞不清楚前因后果。现在已处中年，生活经历多了，越来越倾向于看这种重情绪、轻叙事的电影。

王家卫的电影，旁白有点儿多，清晰的叙事线索几乎找不到，重点都在表达人物情绪和时间、空间的塑造上。电影中真正感动你的不是故事本身，而是演员的眼神、动作、情绪或者是一句台词；而对时间和空间的塑造往往是通过旁白或者人物对话，比如《阿飞正传》里的台词：“1960年4月16日下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了”，还有《重庆森林》里“我们最接近的时候，我和她之间的距离只有0.01公分，57个小时后，我爱上了这个女人”。他把我们日常生活中对时间、空间的概念变成了一种具象的内容展示给我们，你会体会到影片中的时光流转，仿佛是在看自己一生的影像记录。

王家卫的电影刻画的基本都是小人物的都市生活场景，他们的喜怒哀乐更能让大众感同身受，这些小人物或悲观、或颓废 ，甚至处境尴尬，表现出来的是一种对现实的自嘲、无奈和凄凉。

人的生活中总会有不如意的事情发生，我们宣扬正能量，但不能忽略负能量的存在。当你感觉不被人理解或者感觉失落时，可以看看王家卫电影，或许能找到负面情绪一种的寄托和发泄方式。

埃迪·雷德梅尼。

《德伯家的苔丝》里深情又矛盾的恋人，《悲惨世界》里热血昂扬的青年，还有《万物理论》里的霍金，《神奇动物在哪里》的纽特……

学术界，文学界，奇幻界……几乎所有领域的角色，他都涉及过。

而且精通演艺的他，还毕业于英国的剑桥大学，妥妥的一枚帅哥学霸！

埃迪的帅，不是一眼看上去就觉得很好看的那种，但是他在人格上的魅力和出众的才华，会让你觉得这个人越看越有味道。

何况他的作品，部部都是精品。

第一次认识他是因为《悲惨世界》的马吕斯。

作为看过原著的人，都知道其实他和雨果笔下的马吕斯在外形上还是有一定差距的，但是埃迪却用整容一般的演技，高度还原了这个人物的性格特征。

街头起义时激情澎湃的演说，寻找爱人时炽热而不乏深情的歌唱，还有知道女主父亲身份时内心的挣扎……

每个动作乃至眼神都富含感情，但同时又不会过分夸张，分寸的拿捏的刚刚好。

之后的他的《万物理论》，更是让人惊艳。

作为一代科学伟人，霍金身上既有对宇宙对学术的不懈追求，也有身为小人物的辛酸和无奈。

所有的细枝末节都在电影里展现的淋漓尽致，让你仿佛听到了这个人物的心声。

看电影的时候，你会觉得里面这个人就是霍金。

当时看完觉得霍金演的真好，如果不是瞥见演员单，我根本不会相信电影里的这个人会是曾经的“马吕斯”。

埃迪把自身完全带入了这个角色，打破从前风流倜傥的形象，把科学家的执拗和瘫痪后的病态很好地诠释了出来。

2015年，凭借《万物理论》，埃迪获得了奥斯卡金像奖最佳男主角、英国电影学院奖最佳男主角

看埃迪的电影，总能感受到剧情背后的无限张力，让你通过一个人，看到坚守的初心，看到复杂的人性，看到矛盾的爱情；

甚至可以通过他，看到一个群体，一个时代，和一片浩瀚的宇宙。

如果从今往后只能看一个人的电影，我一定选埃迪·雷德梅尼。

我会选择黄渤：

只要是黄渤出演的电影绝对是既叫好又叫座。黄渤在2007年就获得第七届华语电影传媒大奖最佳男配角的称号，这仅仅是他第一次参加电影的拍摄。2018年黄渤自编自导自演的电影《一出好戏》更是被称为魔幻现实主义，这部电影既考验了人性，也在荒诞的故事情节推进中看到了导演反乌托邦式的表达。《一出好戏》可以称得上是2018年的国产佳片。

之后的几年里凡是黄渤出演的电影都受到业界以及观众的喜爱。电影《人在囧途之泰囧》里高博这一奸商的刻画；电影《亲爱的》中饰演不顾一切寻找丢失孩子父亲的田文军；以及《我和我的祖国》执着于细节决定成败的设计师林志远的扮演……黄渤对每一个艺术形象的精准把握都有自己独特的解读，外加上他质朴纯厚的气质，在饰演小人物时候都更能牢牢抓住每一个人的细节。

黄渤不仅是一个电影演员还是一个配音演员，电影《加勒比海盗》《绿巨人》《海底总动员》都有黄渤的配音参与。没有进军演艺圈的黄渤组过乐队，在酒吧里当过驻唱歌手还当过7年舞蹈老师，除此之外在《极限挑战》这档没有剧本没有 游戏 规则综艺节目中更可以看到黄渤超高的情商和智商。

虽然黄渤没有一张俊美偶像的颜值和浑然天成的浑厚嗓音，但他用他精湛的演技征服了一代又一代的观众。黄渤的处女作电影《一出好戏》的诞生，使他完成了从演员到导演的华丽跳跃。在黄渤自导自演的电影中看到了黄渤自己对影像的想法。如果世界毁灭，21世纪的人类会为了生存而倒退回原始状态么，在精神和物质的博弈中谁是最后的胜者是留给观众的思考也是 社会 的思考。

谢谢，回答完毕。

从精武英雄开始的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于穿越到精武门、从精武英雄开始的信息别忘了在本站进行查找喔。