茶园摄影人像（如何在茶园拍人像）
本篇文章给大家谈谈茶园摄影人像，以及如何在茶园拍人像对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
经典的人像摄影技巧
让人像拍得更吸引人几个诀窍
给身体部位拍张特写
只想着怎么能把人拍全?有时，人物局部的表现，对读者的吸引力更大，不但能够引爆读者的想象力，在情绪的表达上也更有力度。在拍摄人像的时候，不妨给模特的身体部位拍一张特写吧。
换一个角度
很多时候拍摄人像，总是习惯从固定的几个角度拍摄，让人有一种来来回回拍摄的人像好像都差不多的感觉。可能，你只是需要换一个角度，从侧面到背后，从俯拍到仰拍，还有很多你未发现的角度，它们都能带来新鲜感和惊喜。
斜上45度俯拍，让模特仰头与读者产生目光交流，向着光源，也更容易拍出眼神光，人物表现也会更加有神。
摆姿，让画面更饱满
摆姿也是画面语言的一部分，好的摆姿，是可以让读者明白模特在做什么，甚至能够传达作品的主题。同时，传情达意的摆姿也分为很多种，有的能让画面看起来非常饱满，有的能够让画面“动”起来...
夹住花朵反手遮住嘴巴，除了让手部产生动作之外，还有轻轻掩笑的动作意味，是一种小清新满分的Pose。
玩转光影
摄影本就是光影的艺术，控制光影能够让人像摄影更加出彩，有的光影可以掩盖多余杂物，极大地突出主体;有的可以利用其它物品在身体部位印上似纹身一般的影子...光影的表达方式有很多种，在拍摄人像的时候，可以多留心哪里有漂亮的光影，或是怎样能够利用道具来制造好看的光影效果。
利用窗帘等不透光的物品遮挡光线，再通过调整光圈，来最大限度地利用阴影掩盖其他杂物，只照亮主体部分。
人像摄影技巧介绍
不可否认，对于“死而未僵”的胶片摄影来说，在这种小众化的消费行为中，摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣，将其放在商业婚纱的范畴下，就要去追求顾客的认可与时间的认可。
无论如何，在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代，还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体，用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面，使人愉悦，使人满足。
在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜欢，然后就是希望还有人也喜欢。
我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片，这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢，唯一的问题不过是：我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多，包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾：是为了某些终将逝去的徒劳挽留么?是为了在最后的.道路上留下与众不同的独特体验么?也许，都有。
而从另一个角度来看，胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西，这也正是他们投入其中的最大动力。Lomo、宝丽来、徕卡，各大摄影社区相继开放胶片专区，每一个有关胶片的热点，每一次怀旧潮流的热捧，其实都证明了这一点。
我们现在所做的有关胶片的种种细微举动，也许会对未来产生影响，也许不会。但无论如何，坚持自己的坚持，用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来，喜欢就拍好了，拍到最后一个卷，用有限的胶片，慢慢思考，享受摄影和生活。
1 感受色彩的魅力
不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力，现在数码后期调色的时候，很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。
胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章，我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此，胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如：富士的绿，柯达的黄，爱克发的红，三菱的蓝等。
2 掌控影调的风格
胶片成像的质感一向被我们津津乐道，特别是在黑白影调的表现上，无论是鲜明、锐利的反差，还是细腻、油润的层次，胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。
从个人的使用经验上看，国产的黑白胶卷，比如公元和乐凯，其过渡没有富士和柯达、伊尔福好，细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳，后期暗房冲洗操作的空间也很开阔，曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。
3 体会颗粒的质感
胶片的感光度正常有25度到3200度，现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度，其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻，反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定，晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻，这些与数码表现差不多。
但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑，颗粒感的存在是胶片影像的特质之一。
数码总是在强调降噪，但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准，如果你尝试使用胶片，也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。
4 享受不确定的惊喜
用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性。对于习惯了使用可见即可得的数码相机的人来说，使用胶片的过程更像是从新认识摄影的过程。即便对一个深思熟虑的胶片摄影师来说，在按下快门的刹那，内心也只有基本的预知和判断。最后成像究竟如何，有没有意外状况发生，也是要等冲晒出来才能一目了然。
古风人像摄影技巧
1、古风不是简单的拼凑
只要具备了古典场景，古典美人，古装，古典造型就万事俱备了?其实这些需要具备，但不是全部，拼凑起来的古风，不是真正有底蕴的古风。
2、古风是古典，而不是泥古不化
不要觉得拍古风，就一味地照搬古典，完全去复制，从而缺乏创新意识。
3、不能太沿袭其他题材的套路
如果觉得古风人像，只是衣服不一样而已，拍摄手法和其他现代人像一样的话，那你可能会拍出比较僵硬的现代感，而不够诗情画意的照片。
古风人像摄影攻略
当你拍古装的时候，你可能是在某宝卖衣服滴~
当你拍古建筑的时候，你可能是执着的古建风光迷。
当你拍古典美人的时候，你离古风人像又近了一步。
古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
不同器材 不同效果
工欲善其事，必先利其器。但在拍古装这方面，其实对器材的要求也不太大。一般来说，长焦距，定焦，广角都可以结合着来，具体看个人的喜好了。
定焦镜头
定焦的好处是对焦准确，画面细腻，颗粒感轻微，测光也比较准确。
长焦镜头
长焦的望远效果，具有压缩感，在远距离拍摄，可虚化背景，使处于比较杂乱的背景中的人物凸显出来，让古建筑只留下比较朦胧的轮廓，突出古典美人，又可以渲染意境。
广角镜头
广角的焦距短，视角较宽，而景深却很深，通常比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景。但因为古风人像常常与古建筑，大环境结合，拍摄时适当运用广角可以增强画面的气势。特别适合于武侠风的古风创作。
古风场景
古风的拍摄最讲究的是整体的氛围。人景合一，和谐是最重要的旋律。拍摄前最好先踩点，根据场景来搭配模特，服装及其他。
1、庭院园林
亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。
2、茶园
茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。
3、竹林
竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。
4、小茅屋
小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。
5、宫殿城墙
宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。
以上的古风人像摄影技巧，你学会了？
塞巴斯蒂昂·萨尔加多的个人资料是什么？
1969年，25岁的萨尔加多在圣保罗经济学硕士学位后，移居欧洲。\x0d\x0a1970年，开始接触摄影，跟这门瞬间艺术一见钟情。\x0d\x0a1973年，在非洲咖啡贸易组织中任职时，他发现自己对摄影的爱好远远超过填写枯燥乏味的表格，于是辞去了这份工作，一门心思地搞起了摄影。他很快成为世界基督教协进会的专职记者，处女作是对撒哈拉沙漠地区旱灾的摄影报道。\x0d\x0a第二年（1974），30岁的萨尔加多被法国西格玛图片社吸收，任摄影记者，开始了到世界各地拍摄照片的生涯。\x0d\x0a1975年起，他先后成为法国伽玛图片社和马格南图片社的记者。\x0d\x0a\x0d\x0a萨尔加多摄影采访最突出的一个特点，就是不论面对什么样的题材，他都坚持从人道主义的精神出发来拍摄照片。1986年，当他在巴西帕拉达高原露天金矿采访时，他看到了世界上最艰苦、最危险的劳动场面：五万名淘金者挤在一个巨大的土坑之中，他们背负着沉甸甸的矿土，靠摇摇晃晃的木梯爬上爬下，随时都有摔死的危险。萨尔加多说："被摄者虽然衣衫褴褛，甚至赤身裸体，但他们仍然具有人的尊严。我感到在我们这个世界上，存在着太多的不公平。良心驱使我把他们拍摄下来，借以引起人们的关注。"\x0d\x0a萨尔加多是一位有思想、有自己信念的摄影家。他说:"用信念去摄影，是我生活的准则。"1982年，萨尔加多以共照片中浓郁的人道主义精神，获美国的尤金·史密斯奖。1985年和1992年，他又以《埃赛俄比亚的饥荒》和《科威科的恐怖》两组摄影报道，连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡·巴尔纳克奖。\x0d\x0a萨尔加多认为，人类的体力劳动生产正在以惊人的速度消失，我们现在所拍摄的体力劳动照片，再过10年到15年就会变成历史的遗迹。于是他制定并实施一个计划，从80年代开始，奔走于地球上仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影采访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂?..无处不出现萨尔加多的身影。1994年，萨尔加多把他六年多来在世界各地拍摄地350幅反映苦力生涯的作品，汇编成一本巨型画册：《劳动者——工业时代即将消逝的形象》。\x0d\x0a在世界各地的采访中，萨尔多加不畏艰险。为报道持续了10年的非洲大旱，他不远万里先后16次前去非洲，即使感染上了血吸虫病，也没有退却，他一边治疗，一边坚持摄影采访。\x0d\x0a作为马格南（Magnum）图片社的成员，萨尔加多的摄影方式与该社前辈布列松等人有一脉相承之处，但又有自己的特点：相同之处是对"决定性瞬间"的追求，一旦发现这种瞬间就立刻进行迅雷不及掩耳的抓拍；不同之处是，他认为走马观花式浮光掠影拍出的照片多数都缺乏应有的深度，他宁愿走进所要拍摄的人群里生活一个时期，使所拍照片更有深度。\x0d\x0a萨尔加多说，从事纪实摄影的记者就是记者，不是艺术工作者，尊重现实和尊重历史是从事纪实摄影的首要条件。他说他在拍摄照片时从不考虑艺术创作的问题。如果有人认为他的某些照片有艺术性，那是他们自己的事。\x0d\x0a萨尔加多常用的相机是黑徕卡。他随身至少携带三台相机，上面分别配装28、35和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影采访时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。采访中的萨尔加多穿着非常一般，普通衣服也有助于他和普通百姓的交流和接触。他不背显眼的摄影包，也不手提银光闪闪的摄影箱，相机都放在三个很小的口袋里，目的是尽量避免被摄者的注意和戒备。\x0d\x0a萨尔加多并不排斥彩色，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。他最喜欢用柯达Tri-X黑白胶卷，认为这种胶卷银粒细微，宽容度大，不论亮处或暗处都能产生丰富的层次，最能适应不同场合光线的变化。\x0d\x0a经济学博士塞巴斯蒂奥·萨尔加多还是把自己看作一个业余摄影家。虽然，他的那些震撼人心的照片显露出经济学家的兴趣和眼光，但真正让我们目瞠口呆的还是它们对于灵魂和历史的巨大穿透力。对于一个舒坦生活的征逐者，阅读萨尔加多的照片不是一种愉悦的享受，而是一次对打击的体验。当一种类似遭受某种不幸的感觉使我们突然置身于回荡着苦难呻吟的穹窿中，我们像是参观地狱的但丁一样不知所措。另一边，摄影者正以温柔的方式、最佳的构图和最美的光线，抚摸着那些在困境中蠕动挣扎的人们。\x0d\x0a萨尔加多不是一个教徒。他对受难者的同情也不是为了谴责某些阶层的人，使他们感到羞愧，更不是为了随意地抛洒怜悯。在试图沟通生活最底层的劳动者和其他所有阶层的同是时，他的照片也不隐晦地表达了对处于困顿的人们的赞美。他揭露贫困的剥削，但不屑于停留在宣扬悲惨主义的表面。因为，在那些胼手胝足的劳动者身上，他看到了巨大的忍耐力和不可蹂躏的尊严。
杭州哪家的婚纱摄影比较好一些???
1、惜惜摄影
惜惜摄影是近两年互联网+婚纱摄影工作室的领军者。工作室由摄影大师保罗亲自带队，摄影团队水平很高，摄影师每月都会按客户口碑进行考核，用人很严格。
他们最擅长的是打造风格独特的旅拍作品，其旅拍作品代表着同行业最高水准。惜惜摄影的价格适中，均价6000元左右，推荐给追求高性价比、喜欢旅拍的新人朋友。
2、杭州丽摄影婚纱会所
丽摄影是以服装搭配、化妆技术为强项的特色工作室，化妆师阵容强大，包括得过最佳上镜大奖的媒体时尚界化妆造型师和中国专业彩妆师（中国形象设计协会认证）伊卡露诗化妆品有限公司首席彩妆师等等。从事化妆与整体造型多年、具有自己的独特见解。丽摄影的价格大约为：5000~10000元。
3、杭州爱罗摄影
爱罗摄影是一家创立了12年的杭州婚纱影楼，婚纱摄影经验丰富，婚纱照质量有保障，并有专业的摄影、化妆以及后期设计团队。另外，他们虽是影楼，但也是一对一拍摄服务，拒绝千篇一律的摆拍模式。如果新人朋友们选择婚纱影楼，可以去爱罗摄影。
4、杭州佳丽摄影
佳丽摄影由中国人像大师房翔创办，属于中国十大婚纱摄影杰出品牌之一。佳他们对服装的挑选很用心，全部由独立设计师精心裁剪，女士婚纱追求精致与柔美，男士服装追求简洁、低调和气质，像姚明、何润东等明星都在这里拍摄婚纱照。
佳丽摄影的杭州婚纱照拍摄套餐均价大约为10000元以上，推荐给消费能力较强，追求高端品质的新人朋友们。
5、杭州摩玛摄影工作室
摩玛婚纱摄影工作室由亚太摄影十杰团队和亚太化妆十佳团队共同创办。摩玛摄影拍摄风格独特，擅长拍摄九种主流风格的婚纱照，并且以剧情手法进行拍摄，拍出来的婚纱照极具故事感。摩玛摄影工作室有多种套餐可以选择，摩玛的杭州婚纱照套餐价位适中，推荐给喜欢剧情风格的新人朋友们。
古风人像拍摄技巧最全特辑！
中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。
远山
说到古风人像摄影，我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。
古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
前期准备
拍摄时间
4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。
古风人像的环境选择
古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。
古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是 古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像 。
1、庭院园林
亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。
游园*花魅
2、茶园
茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。
3、竹林
竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。
清平调
4、小茅屋
小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。
【静】
5、宫殿城墙
宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。
雨季皇城
6、寺庙道观
宗教古建筑，佛门，道教清静之地，诠释禅宗哲理。
古风人像的服装准备
关于汉服的服装研究的时候可是花了眼，简单来说，现代的汉服大致上有：袄裙、曲裾、直裾、齐胸襦裙、对襟襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端。
其实每个姑娘好好打扮一下都是很美的，找个合适的妆容、合适的发型、拍个合适的风格的片子，每个妹子都能变得很美。 道具的选择
道具：油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如树叶、花、披帛、大袖衫等。
古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此， 主题 的策划非常重要。
1、庭院风
四季，春
2、电影风
《英雄之飞雪剑》
3、戏曲风
钟无艳
4、剪纸风
中国灯笼
5、水墨画意风
古风人像妆容
妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。
根据拍摄主题，场地的环境，服装和妹纸的气质，来选择合适的妆容。如果是比较质朴的场景，例如绿竹林，茶园这种比较小清新的，服装以浅色为主，妆容尽量清淡一些。如果是宫廷仕女图、武侠风，就比较古典艳丽，大气一些。
到茶园摘茶穿什么颜色的衣服拍照比较好看
红色的衣服的话 会显得有气质 到时候修图的话比较有感觉 虽然说红配绿不太搭配 但是 撞色的效果还是相当不错的
还可以穿白色的 比较有小清新的感觉啊
关于茶园摄影人像和如何在茶园拍人像的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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